Según los historiadores, el primer retrato fue creado hace unos 4 mil años. Este género jugó un papel muy importante en la historia de la humanidad y el desarrollo de la cultura, especialmente cuando se considera que el retrato abarca no solo la pintura, sino también la escultura y la fotografía. Para comprender su esencia, es importante dar una definición precisa del retrato. Se llama la imagen artística de una persona, centrándose en su rostro. El propósito profundo del retrato es mostrar la individualidad de una persona o su parecido con alguien, así como transmitir el estado de ánimo de la persona.
Gracias a los retratos, los fotógrafos de retratos pueden enseñarnos mucho, incluso si no somos fanáticos de este género de arte. Para que pueda crear una imagen más o menos holística de retratos fotográficos, hemos compilado una mini calificación que consta de los mejores fotógrafos de retratos conocidos por la humanidad. El nombre de cada uno de los incluidos en la lista debe ser conocido tanto por profesionales como por entusiastas de la fotografía. Quizás esta calificación te inspire, y tú, olvidando todo lo demás, toma una cámara y comienza tu carrera como fotógrafo, incluso si no estás en el género de los retratos.
Entonces, aquí hay una lista de los 10 fotógrafos más famosos cuyos retratos los hacen admirar incluso después de muchos años.
1
Steve McCurry
Incluso si no conoce el nombre de este fotógrafo estadounidense, definitivamente conoce su trabajo más famoso: "Chica afgana". Esta foto es la portada más famosa de la revista National Geographic. McCurry es oriundo de Filadelfia, un fotógrafo educado en teatro. Comenzó a mostrar interés en la fotografía solo cuando se convirtió en estudiante.
Trabajó como reportero gráfico en muchos puntos calientes. Comenzó su carrera en Afganistán, donde se tomó la fotografía más famosa del fotógrafo. Bajo la apariencia de un residente local, McCurry entró en el territorio de los rebeldes, tomando fotos en una película que estaba oculta en la ropa. Además del conflicto en Afganistán, Steve viajó a Irán, Irak, Camboya, Líbano y muchos países en estado de guerra o golpes militares. Fue miembro de la agencia de fama mundial Magnum Photos.
2
Lee Jeffries
Lee vive en el norte de Inglaterra en Manchester. Fue allí donde se hizo la mayor parte de sus impresionantes retratos en blanco y negro. Sin embargo, dio sus primeros pasos como fotógrafo como reportero gráfico de deportes. El cambio de dirección se hizo por casualidad. Mientras estaba en Londres, Jeffries conoció a una niña sin hogar que lo "enganchó" tanto que ya no podía pensar en nada más que fotografía de retratos. Según el fotógrafo, tomó una foto oculta, pero la niña aún se dio cuenta de esto, superando el deseo de esconderse, Lee fue a la niña.
Desde entonces, ha tomado muchas fotos en blanco y negro en el género de retratos. Sus objetos suelen ser personas sin hogar. Sin embargo, las fotografías de Lee no alejan al espectador, por el contrario, brillan con esperanza y un atisbo de optimismo a los ojos de las personas de las imágenes. Tómese el tiempo para mirar su trabajo y ver cuán conmovedora puede ser la foto.
3
Jimmy nelson
Si vas a ver las obras de Jimmy Nelson, no confíes en fotos glamorosas con modelos o imágenes de la vida bohemia en la capital. En nuestra opinión, Nelson es más que un fotógrafo, también es historiador y muestra al espectador cómo vivían los pueblos del mundo hace muchos siglos. Jimmy es conocido mundialmente por una serie de retratos, cuyos objetos son tribus y pueblos indígenas de diferentes países del mundo. En lugar de caras bien arregladas y ropa de diseñador de fotos de Nelson, las personas con pieles de animales con plumas en la cabeza te mirarán. Estas son personas que todos los días luchan por la supervivencia, manteniendo su autenticidad. El fondo para el fotógrafo no es un escenario de estudio, sino paisajes de vida silvestre.
En total, Jimmy pasó 3 años con 35 tribus que se convirtieron en modelos para su exposición fotográfica "Hasta que se desvanecen". Nelson vivía con los nativos, compartiendo comida y refugio con ellos, por lo que sabe de primera mano cómo es la vida en la naturaleza. Al fotógrafo le tomó hasta 4 días tomar algunas fotos. Simplemente debemos rendir homenaje al trabajo de Jimmy Nelson, apreciando sus retratos.
4
Rehan
Al igual que Jimmy Nelson, Rehan Crokeville visitó muchos países, fotografiando a la población local. Este fotógrafo francés tomó fotos en todo el mundo, desde Cuba hasta la India, pero amaba más a Vietnam. Después de visitar este país asiático como parte de un evento de caridad, Rehan, aunque todavía no es un fotógrafo profesional, tomó una serie de fotos que el mundo entero vio. Eran tan buenos e inusuales que hicieron que la población del hemisferio occidental mirara a Vietnam y a sus habitantes de una manera completamente diferente. Desde 2007, Croqueville visitó al ex Siam al menos una vez al año para mudarse allí en 2011 con su familia.
Los retratos de Rehan no son solo tomas faciales, sus fotos contienen una pequeña historia que transmite la imagen del objeto. En sus obras, el autor transmite las características culturales del país en el que trabaja, revelando ligeramente el alma de las personas que posan para el autor. Sus fotografías se publicaron repetidamente en el Daily Mail y National Geographic, y se considera que la "Sonrisa Oculta" es el mejor retrato, que representa a una mujer de Vietnam de 73 años que gana dinero transportando personas y mercancías en un barco.
5
Eric Luff Forge
Eric Luffforg tomó miles de fotos en diferentes partes del mundo. Cada cuadro no es solo una imagen, el autor lo "sazona" con una pequeña historia de la persona que fue fotografiada. Las historias del fotógrafo sobre la vida en Kurdistán o Namibia son inusualmente fascinantes, pero sus fotografías tomadas en Corea del Norte fueron las más populares.
Lufforg estuvo varias veces en este país, el estado más cerrado del mundo. Después de la última visita en 2012, la entrada allí estaba prohibida para siempre para el fotógrafo. Visitando excursiones y exhibiciones junto con una escolta proporcionada por el estado, Luffforg tomó una serie de fotos. Después de ver las fotos del autor, la guía que lo acompañaba insistió en eliminar la mayoría de los marcos. Sin embargo, Eric logró ocultar estas fotos, que luego publicó en Internet para disponibilidad general.
Para nosotros, estas fotos no son inusuales, el autor logró alejarse de la imagen de los engranajes del sistema, con el que a menudo se asocia la población de Corea del Norte. Las imágenes muestran muchas historias de vida que a los líderes del país no les gustaron con sus prohibiciones ridículas. Por ejemplo, está prohibido tomar fotografías de personas allí si caminan con ropa gastada o si no puede tomar fotos de soldados militares descansando (no puede tomar fotos de militares en absoluto). Algunas partes del país eran tan pobres que simplemente le quitaron la cámara a Luffford. Su serie de tomas nos permite comprender mejor las dificultades de la vida moderna en Corea del Norte, que es sorprendentemente diferente de las fotografías ceremoniales que se nos presentan.
6
Manny Librodo
Manny trabajó como maestro ordinario en la escuela internacional de Bangkok (Tailandia), cuando descubrió el talento de un fotógrafo, dándole al mundo entero un enfoque único de "luz integral pura" que llenaba retratos de un destino de moda, glamoroso y turístico.
En 2010, el mundialmente famoso fotógrafo estadounidense Scott Kelby nombró a Manny uno de los 5 mejores fotógrafos de los que no ha oído hablar. Desde entonces, Librodo ha estado trabajando en todas partes del mundo, y la "geografía" de su trabajo incluye los Estados Unidos, Egipto, Australia, Singapur, Canadá y otros países. Manny tiene un don verdaderamente único para notar la luz ambiental en el set y transmitirla artísticamente en las imágenes.
Su estilo es tan único que el autor incluso recibió el apodo de "Photoshop Sorcerer". Muchos fotógrafos profesionales vuelan a Bangkok para tomar un taller de un maestro.
Las fotos de Manny se publican constantemente en varias revistas, y también se encuentran entre los primeros concursos de fotografía. Adornan los calendarios de UNICEF, así como las portadas de publicaciones como Asian Geographic y Digital Photographer Magazine.
7
Lisa Kristin
Lisa Christine es una fotógrafa de San Francisco, conocida por sus misiones humanitarias en todo el mundo. Durante su vida, tomó fotos de la población indígena en más de 100 países, transmitiendo las características de su cultura, costumbres y condiciones de vida. Sus imágenes llaman la atención de personas de países desarrollados sobre la desigualdad social y la opresión de muchas nacionalidades que viven en territorios limitados durante milenios.
Kristin ha lanzado varios libros de fotos, y también señaló el importante trabajo que expuso la esclavitud moderna en las filas de los países del "tercer mundo". Basado en sus materiales, se lanzó el documental "Slavery", que se lanzó en 2010. En los últimos años, se han lanzado varias películas más, y Lisa también ha servido como ejemplo para los activistas que crearon una sociedad para ayudar a los niños, que recaudó alrededor de $ 1 millón.
8
David lazar
David Lazar es un fotógrafo de viajes de Australia que viaja mucho, fotografiando características culturales, momentos de vida y belleza en todas partes del mundo. Le atraen los lugares ricos en tradiciones y aún desconocidos para otros autores. Davids realizó las tomas más famosas de Brasil, Bangladesh y Kenia, creadas en el género de retratos.
Las fotos de Lazar aparecieron en revistas de viajes como Lonely Planet, Asian Geographic y National Geographic. Por su trabajo, recibió muchos premios y fue nominado para varios premios en el campo de la fotografía. Y también David es el juez de varios concursos, donde se presentan imágenes de jóvenes fotógrafos. Sin embargo, la mayoría de todos los premios y títulos sobre la habilidad de David Lazar dirán, por supuesto, su trabajo. Por el bien de sus tomas, el autor superará cualquier dificultad, dando a su espectador momentos increíbles. Aprecie sus retratos, en los que el alma y la sinceridad están invariablemente presentes.
9
Joel Santos
Joel Santos es un fotógrafo de viajes de fama mundial que recibió el Premio al Mejor del Mundo en 2016. Él es de Portugal, pero trabaja en muchos países, visitando los lugares más exóticos del planeta. Una serie de sus fotografías tomadas en las estepas mongolas, donde vive una tribu nómada kazaja, que lleva un estilo de vida que no es muy diferente al de sus antepasados, es muy famosa. Santos no solo toma retratos, se comunica mucho con todos los objetos de las fotografías, lo que le permite al autor revelar su estado de ánimo y transmitir al público los sentimientos que las personas experimentan al momento de fotografiar.
Las fotos de Santos añaden encanto a su imprevisibilidad. Según el fotógrafo, a pesar del desarrollo de un plan claro para cualquier viaje, casi nunca lo sigue. Si algo salió mal según lo planeado, la mejor manera es tomar una cámara y tomar fotos de las personas a su alrededor mientras viaja. Los asistentes más importantes de Joel no son cámaras, sino traductores que ayudan al fotógrafo a encontrar un idioma común con los locales del país en el que se encuentra el autor.
Por cierto, lea en thebiggest.ru material interesante sobre las 10 mejores cámaras profesionales de 2018.
10
Phil borges
El fotógrafo y director estadounidense Phil Borges es una persona talentosa que demuestra una vez más que los genios de la fotografía aún viven entre nosotros. Y la vida de Borges también muestra que el fotógrafo es un estado mental, no una profesión (especialmente si se considera que Borges es un dentista capacitado, que le dio 18 años de vida a su profesión "especializada"). Habiendo sido aficionado a la fotografía toda su vida, Phil finalmente decidió abandonar su profesión principal, centrándose en su pasatiempo.
Sus primeros trabajos fueron fotografías de adolescentes con dificultades educativas. A través de las imágenes, transmitió todo el drama del destino humano, que podría tocar al espectador. Borges no solo muestra el tema, sino que te hace pensar en las causas de un incidente en particular, dando a las personas una señal de acción.
La creación principal de Phil Borges es el proyecto "Retrato tibetano", que causó una tormenta de emociones en el mundo de la cultura. El resultado del trabajo del fotógrafo fueron docenas de premios recibidos por él en diferentes partes del mundo. El proyecto incluye fotografías de refugiados tibetanos que luchan todos los días por la vida con la naturaleza y el avance de la civilización. Desde entonces, Borges ha encontrado su tema, destacando los problemas de las nacionalidades y culturas en peligro de extinción que requieren nuestra protección.